怎样正确认识“提按”、“转折”、“轻重”、“迟速”这几种运笔技巧？
正确答案:
1.提按：在表现技巧中，仅仅知道了中锋、侧锋、藏锋、露锋，还是不够的，点画本身的活力，是靠运笔过程中的提按、轻重、缓急的变化产生的。书写的过程，实际上就是提按变换的过程。笔锋在纸上运行时，一直是提与按快速度的交递进行着，再加上轻重、缓急的丰富变化，这样写出的点画才具有了生命的活力，因此呈现在作品中的是活笔、活墨，从而产生出活生生的形象，神采及美妙的韵味。
刘熙载《艺概》说：“凡书要笔笔按，笔笔提。”指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。又说：“辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。”这是说，在起笔处，其“按”表现得更为明显，在止笔处，其“提”尤易辨识。又云：“书家于‘提’、‘按’两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕飘二病。”这是对提按表现技巧和轻重表现效果的辨证认识，即太重则滞，太轻则难免飘、滑、薄、弱，所以才要做到运笔重处正须飞提，运笔轻处正须实按，亦即按中有提、提中有按。董其昌《画禅室随笔》说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃”，也是说按中有提，点画才不至于僵、滞。
提与按这两种技巧相较，按较易掌握，难在提上。董其昌《画禅室随笔》所说：“用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。”又说：“作书须提得笔起，不可信笔，盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”说的是“提”的要领必须运通身之力于腕部，以强腕运其笔，方能随心所欲，无施不可。如此方可产生千变万化，丰富多彩的艺术效果。其中所说“今人只是笔作主，未尝运笔”，正是指未能做到提得笔起，为笔所累，不能达到挥洒自如、为所欲为的原因。
2.转折：转，是用笔写出圆转回旋、没有方折棱角笔画的方法。宋姜夔《续书谱·真书》说：“转不欲滞，滞则不遒。”转的要领是，在转的关键处，笔不停驻下来，只有提按的变化，没有折、顿的处理，“如折钗股”就是这个意思。在篆书和行草中运用最多。折，与转相反，是写出方的点画的方法。折法，多运用于方笔书法的起笔处，收笔处，以及横画和竖画的交接处。多运用于楷书、隶书。行、草中亦时有所见。
3.轻重：用笔的轻与重，关系到作品的风格、特点，作品的艺术效果也因之而不同。用笔轻的，令人感到轻松、秀丽、和雅；用笔重的，会给人以沉着、拙重、凝炼、浑朴的感受。用笔的轻重，主要基于“力度”的大小，而并非在“一分笔”、“二分笔”、“三分笔”的不同运用和表现上。用一分笔（即毫尖）写出的点画不一定不重、不厚（只要力大）：用三分笔写出的点画不一定不轻、不薄（倘若力小），此完全取决于运笔时的力度控制。周星莲《临池管见》中指出：“用笔之法太轻则浮，太重则踬。恰到好处，直当得意。唐人妙处，正在不轻不重之间，重规叠矩，而仍以风神之笔出之。褚河南谓‘字里金生，行间玉润’。又云：‘如锥划沙，如印印泥’；虞永兴书如抽刀断水；颜鲁公折钗股，屋漏痕；皆是善使笔锋，熨贴不陂，故臻绝境。不善学者，非失之偏软，即失之生硬；非失之浅率，即失之重滞。貌为古拙，反入于颓靡；托为强健，又流于倔强。未识用笔分寸，无怪去古人日远也。”
这里说的，都是强调运笔中对轻重分寸的把握。褚遂良所说“字里金生、行间玉润”，以及“如锥划沙，如印印泥”，颜真卿所说“如屋漏痕，如折钗股”，都是善于良好地运用中锋，且不轻不重，非急非缓，恰到好处，故而达到了虽是重规叠矩，却又熨贴不陂，直当得意的绝妙境界。不能良好地认识和把握运笔分寸，则将造成点画的或软而无骨，或刚而无韵，或轻而浮薄，或重而滞笨的貌似古拙、强健，实则是软弱无力，矫揉造作的表现。
朱和羹《临池心解》中有一段对用笔虚实的论述，他说：“作行草最贵虚实并见。笔不虚，则欠圆脱；笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑；专用实笔，又形滞笨。虚实并见，即虚实相生。”用笔的虚实不等于运笔的轻重，但从运笔技巧来说，其轻重、虚实之间确有着不可分割的联系。点画中的沉实和松活正是由运笔轻重不同所造成的。
4.迟速：运笔的急与缓，不仅给人的感受不同，也是形成不同风格和产生节奏、韵律变化的主要因素。在实际运用中，二者不可偏废。落笔迟重取其妍美，急速方能流畅、遒劲，所以在书写过程中，运笔的迟与速，须作有机配合，方能获得理想的效果，若一味迟重，则失却神气，一味急速则失却形势。晋王羲之《书论》说：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。仍下笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。心欲急不宜迟，何也？心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。”又说：“每书欲十迟五急。”清宋曹《书法约言》说：“迟则生妍而姿态毋媚，速则生骨而筋络勿牵。能速而速，故以取神；应迟不迟，反觉失势。”一般来说，学书之初，运笔宜缓，亦即稳运，待逐渐熟练后，应逐渐加快运笔，基本功主要应下在“急”与“重”上，如此，基本功才能扎实。能急不愁缓，能重方能轻，最好是反复训练，如此运用精熟，方能进入“随心所欲”，运用自如的阶段。
刘熙载《艺概》说：“凡书要笔笔按，笔笔提。”指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。又说：“辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。”这是说，在起笔处，其“按”表现得更为明显，在止笔处，其“提”尤易辨识。又云：“书家于‘提’、‘按’两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕飘二病。”这是对提按表现技巧和轻重表现效果的辨证认识，即太重则滞，太轻则难免飘、滑、薄、弱，所以才要做到运笔重处正须飞提，运笔轻处正须实按，亦即按中有提、提中有按。董其昌《画禅室随笔》说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃”，也是说按中有提，点画才不至于僵、滞。
提与按这两种技巧相较，按较易掌握，难在提上。董其昌《画禅室随笔》所说：“用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。”又说：“作书须提得笔起，不可信笔，盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”说的是“提”的要领必须运通身之力于腕部，以强腕运其笔，方能随心所欲，无施不可。如此方可产生千变万化，丰富多彩的艺术效果。其中所说“今人只是笔作主，未尝运笔”，正是指未能做到提得笔起，为笔所累，不能达到挥洒自如、为所欲为的原因。
2.转折：转，是用笔写出圆转回旋、没有方折棱角笔画的方法。宋姜夔《续书谱·真书》说：“转不欲滞，滞则不遒。”转的要领是，在转的关键处，笔不停驻下来，只有提按的变化，没有折、顿的处理，“如折钗股”就是这个意思。在篆书和行草中运用最多。折，与转相反，是写出方的点画的方法。折法，多运用于方笔书法的起笔处，收笔处，以及横画和竖画的交接处。多运用于楷书、隶书。行、草中亦时有所见。
3.轻重：用笔的轻与重，关系到作品的风格、特点，作品的艺术效果也因之而不同。用笔轻的，令人感到轻松、秀丽、和雅；用笔重的，会给人以沉着、拙重、凝炼、浑朴的感受。用笔的轻重，主要基于“力度”的大小，而并非在“一分笔”、“二分笔”、“三分笔”的不同运用和表现上。用一分笔（即毫尖）写出的点画不一定不重、不厚（只要力大）：用三分笔写出的点画不一定不轻、不薄（倘若力小），此完全取决于运笔时的力度控制。周星莲《临池管见》中指出：“用笔之法太轻则浮，太重则踬。恰到好处，直当得意。唐人妙处，正在不轻不重之间，重规叠矩，而仍以风神之笔出之。褚河南谓‘字里金生，行间玉润’。又云：‘如锥划沙，如印印泥’；虞永兴书如抽刀断水；颜鲁公折钗股，屋漏痕；皆是善使笔锋，熨贴不陂，故臻绝境。不善学者，非失之偏软，即失之生硬；非失之浅率，即失之重滞。貌为古拙，反入于颓靡；托为强健，又流于倔强。未识用笔分寸，无怪去古人日远也。”
这里说的，都是强调运笔中对轻重分寸的把握。褚遂良所说“字里金生、行间玉润”，以及“如锥划沙，如印印泥”，颜真卿所说“如屋漏痕，如折钗股”，都是善于良好地运用中锋，且不轻不重，非急非缓，恰到好处，故而达到了虽是重规叠矩，却又熨贴不陂，直当得意的绝妙境界。不能良好地认识和把握运笔分寸，则将造成点画的或软而无骨，或刚而无韵，或轻而浮薄，或重而滞笨的貌似古拙、强健，实则是软弱无力，矫揉造作的表现。
朱和羹《临池心解》中有一段对用笔虚实的论述，他说：“作行草最贵虚实并见。笔不虚，则欠圆脱；笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑；专用实笔，又形滞笨。虚实并见，即虚实相生。”用笔的虚实不等于运笔的轻重，但从运笔技巧来说，其轻重、虚实之间确有着不可分割的联系。点画中的沉实和松活正是由运笔轻重不同所造成的。
4.迟速：运笔的急与缓，不仅给人的感受不同，也是形成不同风格和产生节奏、韵律变化的主要因素。在实际运用中，二者不可偏废。落笔迟重取其妍美，急速方能流畅、遒劲，所以在书写过程中，运笔的迟与速，须作有机配合，方能获得理想的效果，若一味迟重，则失却神气，一味急速则失却形势。晋王羲之《书论》说：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。仍下笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。心欲急不宜迟，何也？心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。”又说：“每书欲十迟五急。”清宋曹《书法约言》说：“迟则生妍而姿态毋媚，速则生骨而筋络勿牵。能速而速，故以取神；应迟不迟，反觉失势。”一般来说，学书之初，运笔宜缓，亦即稳运，待逐渐熟练后，应逐渐加快运笔，基本功主要应下在“急”与“重”上，如此，基本功才能扎实。能急不愁缓，能重方能轻，最好是反复训练，如此运用精熟，方能进入“随心所欲”，运用自如的阶段。
答案解析:有
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